Olga Chernysheva - Caesuras, Installationsansicht, Galerie Volker Diehl, Berlin, 2009 © Marcus Schneider
Die GALERIE VOLKER DIEHL freut sich, die erste Einzelausstellung von Olga Chernysheva in ihren Räumen zu präsentieren. Die Ausstellung trägt den Titel "Caesuras", was soviel bedeutet wie Pausen, Zugänge.
Eine Art Realität, für die wir keine Zeit haben, sie wahrzunehmen, zu sehen, zu verstehen. Sie bleibt unmerklich. Die Realität um uns herum ist in einem "Zäsur"-Modus organisiert. Der Künstler sollte seine ganze Aufmerksamkeit und Sorgfalt darauf verwenden, wenigstens einen Teil davon zu zeigen. Tschernyschewa bleibt jedoch nicht einfach bei einem Detail, einer Begebenheit oder einem einzelnen Phänomen stehen. Wenn es so wäre, würde es sich um eine Genrefotografie handeln. Was auch immer im Fokus ihrer Foto- oder Videokamera steht, sie versucht, eine Realität im Zustand ihrer Transitivität und Ungewissheit einzufangen. Aber das Wichtigste ist, dass jedes Phänomen dieser nicht wahrnehmbaren, ständig transitorischen Realität auch im Horizont der Integrität der Welt gegeben ist. Wie flüchtig, unwesentlich das vom Künstler erfasste Phänomen auf den ersten Blick auch sein mag, es existiert in der Aura des Universums. Die Vergänglichkeit und die wertvolle Unbestimmtheit der Phänomene stehen nicht im Widerspruch zu ihrer Universalität und Friedfertigkeit. Es ist notwendig, die Aussage der Künstlerin zu verstehen, dass sie ihren Bildern, Landschaften und Charakteren die "Finesse" nimmt, egal wie gesellschaftlich erfolglos oder sogar verwahrlost sie erscheinen. "Finesse" bedeutet in diesem Zusammenhang die Tatsache, dass das Leben fortbesteht und über die gesellschaftlichen Klischees und Standardvorstellungen von Wohlbefinden, Kultur und Schönheit hinausgeht.
Chernysheva ist eine der wenigen Künstlerinnen, die "Finesse" nicht auf einer bestimmten Oberfläche - Körper, Gesicht, Architektur, auf einer transzendenten, abstrakten Form eines Objekts, in einem bestimmten künstlerischen Raum oder in der Natur - anordnet. "Finesse" fungiert in ihrem Fall als eine Parität zwischen dem Künstler und einer Realität, der Realität und den Menschen, der Person und dem Künstler, den Menschen und ihrer Existenz. Es ist eine Parität, in der sie sowohl als Künstlerin als auch als Mensch nicht so sehr eine externe Beobachterin ist, sondern vielmehr eine ontologische Ergänzung der Realität, die notwendig ist, um die kurzlebige Vollständigkeit der Welt zu offenbaren. Diese flüchtige Erfahrung der Vollständigkeit ist in der Tat eine "Zäsur" - die Unaussprechlichkeit der Universalität des Lebens. © Keti Chuhrov "Diese Ausstellung ist mit einer Art musikalischem oder poetischem Stück verwandt, in dem Pausen, Lücken und Intervalle zwischen Bildern wichtig und strukturiert sind. "Caesuras" weist auf die Möglichkeit der Vollständigkeit hin, auf eine bestimmte allgemeine Struktur, ein allgemeines Feld. Für die Gleichstellung mit der Poesie ist wiederum die Zäsur verantwortlich. Für mich sind die Leerstellen in den Bildern keine Löcher. In einem zusammengesetzten Gitter sollte es immer leere Zonen geben, um über die abgebildeten Räume nachzudenken. Bei einer Fotostrecke geht es in den meisten Fällen um das "Versinken". Aber ich fotografiere nicht "die Stehenden im Laufen", die im Objektiv gefangen sind, sondern Menschen, die sich bereits in ständiger Unbeweglichkeit befinden, sozusagen - innehalten. Außerdem habe ich, egal wie viel ich mit meiner Kamera aufnehme, jedes Mal das Gefühl, dass ich das Wesentliche verpasst und nur etwas dazwischen eingefangen habe. Ich arbeite ganz bewusst mit dem Nicht-Substantiellen. Ich dachte immer, dass ein professioneller Fotograf Ereignisse fotografiert. Mich hingegen zieht es immer dorthin, wo ein Ereignis bereits vergangen ist oder noch nicht begonnen hat. Die Aufgabe eines Künstlers, wie ich sie verstehe, ist es, die Form zu finden, und das bedeutet, die Kontingenz zu rhythmisieren. So werden bildende Kunst und Klang zusammengebracht. Ich muss immer ein Foto hören."
Zitat - Olga Chernysheva
