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Die Galleria Allegra Ravizza freut sich, Günter Weseler & Wirtschaftswunder zu präsentieren, eine persönliche Ausstellung über den Künstler Günter Weseler (1930-2020), die am Mittwoch, den 26. Oktober, in Lugano auf der Piazza Cioccaro 7 eröffnet wird.
Die in Zusammenarbeit mit dem Archiv Günter Weseler organisierte Ausstellung will Weselers künstlerischen Weg nachzeichnen, indem sie nicht nur seine Zeichnungen, Gemälde, musikalisch-mathematisch-astrologischen Forschungen und seine Skulpturen der "organischen Kinetik" analysiert, sondern auch den historischen und kulturellen Kontext beleuchtet, in dem der Künstler seine vielschichtigen intellektuellen und formalen Forschungen betrieb und entwickelte.
Als Innovator unter den Innovatoren und freier Mann unter den Freien war er einer der großen Protagonisten eines der bedeutendsten Momente für den europäischen Wandel der Künste im zwanzigsten Jahrhundert.
Weseler gehörte nämlich zur Elite der rheinischen Künstler - zu der u.a. Joseph Beuys, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker und Jörg Immendorff gehörten - und beteiligte sich mit seinem krausen Atemobjekt an den legendären Ausstellungen jener Zeit, wie "Düsseldorfer Szene" im Kunstmuseum in Luzern 1969 und "Strategy: Get Arts" am Edinburgh College of Art im Jahr 1970.
In den 1960er Jahren erlebte Westdeutschland die historische Periode, die als "Wirtschaftswunder" bekannt ist, ein Jahrzehnt des schnellen industriellen Wachstums und der wirtschaftlichen Entwicklung nach dem Zweiten Weltkrieg.
In diesen Jahren der Expansion und des Wachstums wurde Düsseldorf zu einem wichtigen kulturellen Zentrum in der europäischen Kunstszene, auch dank seiner berühmten und renommierten Kunstakademie, die Hunderte von Studenten und unabhängigen Künstlern aus ganz Europa anzog. Dies ermöglichte und ermöglicht es auch heute noch, ein Netzwerk internationaler Kontakte zu schaffen, von dem die gesamte Stadt profitierte.
Der kollektive Geist der Freiheit des Ausdrucks und der Experimentierfreudigkeit dessen, was heute als "Düsseldorfer Szene" bezeichnet wird, war nicht nur in den institutionellen Kunstmilieus zu spüren, sondern erfasste auch die Straßen, Kneipen und die unabhängigsten Galerien und Vereine.
Es war genau dieser Eifer, der einfache junge Künstler und gewöhnliche Akademiestudenten zu den Stützen des entscheidenden Wandels in der Kunst der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts machte.
In diesem Szenario, in dem neue Energien und Experimentierfreudigkeit pulsierten, gründete Günter Weseler sein eigenes Atelier, in dem er seine künstlerischen Erfahrungen und empirischen Forschungen anstellte. Indem er Kunst und Leben, Philosophie und Wissenschaft, Emotionalität und Selbstbeherrschung miteinander verband, entwickelte der Künstler einen Weg der Analyse, der sich auf Rhythmus und Atmung konzentrierte und Malerei und Musik miteinander verband.
Aus diesen Bildkompositionen (oder akustischen Gemälden) auf Papier und Masonit entstehen seine Werke der organischen Kinetik: die Atemobjekte, pelzige, zerzauste Objekte, die atmen. Mit akribischer Präzision überträgt Weseler Bewegungsdiagramme auf kartesische Koordinaten und passt an diese Systeme kleine Motoren an, die die Atemrhythmen seiner Werke, sein "organisches Leben", bestimmen.
"Weseler vertritt in gewisser Weise die deutsche Variante der Kinetik, die sich nicht damit begnügt, eine Hymne an die Maschine zu sein, wie es bei Tinguely der Fall ist; gleichzeitig gefällt ihm die komplizierte Raffinesse der kinetischen Beleuchtung von Schoeffer nicht. Seine Kinetik, organisch und tierisch, nähert sich der Meditation; er kennt die Verletzlichkeit des Lebens, seine Vergänglichkeit, die Existenz unsichtbarer Wesen, das Beunruhigende; aber er kennt auch den Witz, das Getöse, das Groteske. Es handelt sich um eine künstlich geschaffene menschliche Komödie, mit all den Torheiten der heutigen 'Menschheit'" (H. Meister).