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BESCHWÖRUNG - INCANTATION

Vodou in Contemporary Haitian Art

kuratiert von Fanny Diehl Gjoni und Claudia Kudinova

Evelyne Alcide, Roudy Azor, Marie Mireille Delisme, André Eugène, Nadine Fortilus, Jean Baptiste Jean Joseph, Jean Muller Milord, George Valris

Die Ausstellung Beschwörung - Incantation vereint eine faszinierende Sammlung von Werken, die von der visuellen Sprache des haitianischen Vodou inspiriert sind. Diese Stücke entstammen einer tief verwurzelten spirituellen Tradition und sind keine heiligen Objekte für den zeremoniellen Gebrauch, sondern außergewöhnliche künstlerische Ausdrucksformen, die das Leben der Schaffenden unterstützen. Die Künstler, von denen viele mit wirtschaftlicher Instabilität konfrontiert sind, kanalisieren die Symbole und Ästhetik des Vodou in Werke, die von Widerstandsfähigkeit, Einfallsreichtum und kulturellem Stolz zeugen.

Die Geschichte Haitis ist eine von bemerkenswerter Entschlossenheit. 1804 gegründet als die erste unabhängige schwarze Republik nach einem erfolgreichen Sklavenaufstand, ist die Identität des Landes eng mit dem Vodou verbunden. Dieses synkretistische Glaubenssystem vereint afrikanische spirituelle Traditionen mit dem Katholizismus und indigenen Praktiken. Leider wird Vodou im Westen oft missverstanden und auf Stereotype und Fehlinformationen reduziert, während es in Haiti als Lebensweise dient, die die physische und die spirituelle Welt miteinander verbindet.

Ein Höhepunkt der Ausstellung ist das Drapo Vodou – mit Pailletten und Perlen verzierte Fahnen, die traditionell dazu verwendet werden, Vodou-Geister oder lwa zu ehren und mit ihnen in Kontakt zu treten. Diese lebendigen und kunstvoll gestalteten Fahnen repräsentieren Symbole oder spezifische Geister und deren einzigartige Eigenschaften. Baron Samedi, Erzulie Freda und La Sirène sind Geister, die im Vodou zentral sind. Baron Samedi, oft mit einem Zylinderhut und dunklen Brillen dargestellt, symbolisiert den Tod und den Übergang zwischen Leben und Jenseits. Erzulie Freda, die mit Liebe und Schönheit verbunden ist, wird mit Bildern der Madonna assoziiert und vereint spirituelle und irdische Ideale. La Sirène, der Meerjungfrauengeist, verkörpert das Geheimnis des Meeres und der unsichtbaren spirituellen Welt.

Künstler wie Jean Muller Milord, André Eugène und Roudy Azor präsentieren eine moderne Neuinterpretation ritualer Symbole, bei der Materialien wie Karton, Satin und recycelte Gegenstände traditionelle zeremonielle Werkzeuge ersetzen. Durch ihre arbeitsintensiven Techniken verwandeln diese Künstler gewöhnliche Materialien in Objekte von verblüffender Komplexität

Diese Ausstellung bietet nur einen kleinen Einblick in die zeitgenössische haitianische Kunstszene, die international zunehmend Anerkennung für ihre Innovation und Tiefe erlangt hat, kürzlich hervorgehoben im Rahmen der documenta 15 im Jahr 2022. Gleichzeitig spiegelt sie die Herausforderungen des Lebens in Haiti heute wider, einschließlich anhaltender politischer Unruhen, Gewalt und wirtschaftlicher Schwierigkeiten. Durch diese Werke werden die Betrachter eingeladen, die reichen und sich weiterentwickelnden Traditionen haitianischer Kunst und Spiritualität zu erkunden und einen kleinen Einblick in eine Kultur zu gewinnen, die trotz aller Widrigkeiten weiterhin kreativ gedeiht.

Text von Fanny Diehl Gjoni

Über die Künstler 

Roudy Azor

Roudy Azor wurde am 15. Oktober 1980 in Port-au-Prince, Haiti, geboren.

Er arbeitete eine Zeit lang im Atelier von Myrlande Constant, einer bedeutenden haitianischen Textilkünstlerin, bevor er 1998 im Alter von 18 Jahren sein eigenes Atelier gründete. Wie Myrlande konzentriert sich auch Roudy in seiner Arbeit vor allem auf die Symbolik und das Pantheon des Vodou. Allerdings zeigt er ein besonderes Talent dafür, das Vodou-Kanon in neue Richtungen zu lenken, indem er mit lebhafter Fantasie und freier Interpretation weniger bekannter Vodou-Lwas (Geistwesen oder Gottheiten) arbeitet.

Quelle: Indigo Arts

Marie Mireille Delisme

Marie Mireille Delisme, eine in Port-au-Prince ansässige Künstlerin, wurde 1965 in Léogâne, Haiti, geboren und hat sich auf Drapo Vodou spezialisiert – kunstvoll mit Pailletten verzierte Fahnen, die religiöse Motive des Vodou darstellen. Ihr künstlerischer Weg begann nach einem Traum von der Vodou-Geistheit Erzulie, der sie zu ihrem ersten Paillettenherz-Design inspirierte. Nachdem sie in einer Brautmodenfabrik Techniken des Nähens und Perlenstickens erlernt hatte, wurde sie mit 25 Jahren unabhängige Künstlerin und schuf Fahnen, die von ihren Träumen und Vodou-Interpretationen geprägt sind. Heute leitet sie ein Atelier in Port-au-Prince mit über zehn Kunsthandwerkern. Ihre Werke wurden unter anderem beim Smithsonian Folklife Festival präsentiert und sind dauerhaft in Haitis Galerie Monnin, Kay Artisans und Galerie Men Nou ausgestellt.

Quelle: Galerie Monnin

André Eugène

André Eugène, geboren 1959 im Zentrum von Port-au-Prince, ist ein bedeutender Künstler und Mitbegründer des Atis-Rezistans-Kollektivs, einer dynamischen Gemeinschaft aus erfahrenen Künstlern, vor allem Bildhauern, sowie jüngeren aufstrebenden Talenten, die in den Bereichen Skulptur, Malerei und zunehmend auch Fotografie, Video, Musik, Slam-Poesie, Schreiben und Performance tätig sind. Eugènes figurative Werke verbinden Fetisch-Effigien mit apokalyptischen, futuristischen Elementen, oft unter Einbeziehung menschlicher Schädel, und sind durchzogen von Ironie, Sexualität und Humor. Seine Kunst wird weltweit präsentiert, unter anderem in Dauerausstellungen im International Museum of Slavery in Liverpool und in Ausstellungen an renommierten Orten wie dem Museum für Ethnografie in Genf, dem Grand Palais in Paris und dem haitianischen Pavillon der Biennale in Venedig. Seit 2009 ist Eugène als Co-Direktor der Ghetto Biennale maßgeblich daran beteiligt, haitianische Kunst einem internationalen Publikum näherzubringen. Gemeinsam mit Leah Gordon erhielt er 2015 den Cisneros Travel Award und war 2022 Kurator und Aussteller der documenta fifteen, wo sie mit dem AICA-Preis ausgezeichnet wurden.

Quelle: André Eugène

Jean-Baptiste Jean-Joseph

Jean-Baptiste Jean Joseph, geboren 1967, stammt aus La Vallée Bainet im Süden Haitis. 1991 beschloss er, mit einem kleinen Darlehen eines Freundes sein eigenes Geschäft zu gründen. Er fertigte seine erste Vodou-Fahne an, wobei er alles von Hand nähte. Von Anfang an entwickelte er einen einzigartigen Stil, der ihm nach eigenen Worten in einer Eingebung zuteilwurde. Anstatt eine Fahne vollständig mit Perlen und Pailletten zu bedecken, schafft er gerne Kontraste, indem er den Hintergrund schlicht hält, während er das zentrale Motiv mit einer Vielzahl moderner Perlen aufwendig ausarbeitet. Anfangs verkaufte er seine Fahnen im Museumsshop des Museums für Haitianische Kunst in Port-au-Prince sowie in lokalen Galerien. Heute arbeitet er mit einer Nähmaschine und beschäftigt mehrere Kunsthandwerker, um seine Werke zu fertigen, deren Herstellung 2 bis 6 Wochen dauern kann. Seine Fahnen wurden in Galerien in Haiti, New York, Miami, Kalifornien, Australien und Paris ausgestellt.

Quelle: Galerie Lakaye

Georges Valris

Georges Valris wurde 1953 in Cavaillon, Haiti, geboren. Er arbeitete als Korbmacher, in einer Bekleidungsfabrik und als Stauer auf einem Kreuzfahrtschiff, bevor ihm ein Freund die Technik des Paillettennähens zeigte, die bei Vodou-Fahnen verwendet wird. Anders als die meisten traditionellen Künstler von Vodou-Fahnen ist Valris ein gläubiger Katholik und bekennt sich tatsächlich nicht als Anhänger des Vodou. Obwohl er kein Problem damit sieht, traditionelle Vodou-Gottheiten auf seinen Fahnen darzustellen, entwirft Valris auch Fahnen mit Engeln, Heiligen und anderen rein christlichen Motiven. Seine Arbeiten wurden unter anderem im UCLA Fowler Museum of Cultural History, im American Visionary Art Museum in Baltimore und auf dem International Folk Art Market im Museum of International Folk Art in Santa Fe ausgestellt. Valris’ Werke sind in den Publikationen Sequin Artists of Haiti (Girouard, 1994), Sacred Arts of Haitian Vodou (Cosentino, 1995) und Spirits in Sequins (Josephson, 2007) dokumentiert.

Quelle: Intuit