Minjung Kim (b. 1962) ist eine zeitgenössische koreanische Künstlerin, die vor allem für ihre transparenten Tuschebilder und ihre subtilen formalen Kompositionen auf geschichtetem Papier bekannt ist. Kim, die sich der Neuinterpretation der traditionellen koreanischen Ästhetik verschrieben hat, organisiert ihre Gedanken, Probleme und Launen prozesshaft in jedem ihrer Kunstwerke. Durch die sich wiederholende Arbeit des Brennens und Schichtens von Maulbeer-Hanji-Papier vermittelt sie den Prozess der emotionalen Heilung und Meditation. Die Künstlerin beschreibt ihre oft farbenfrohen und stakkatoartigen kalligrafischen Arbeiten in emotionalen Begriffen: "Die Bewegung, die Farben, sie sind so ruhig und friedlich. Sie sind mein Geisteszustand", sagt sie. Die 1962 in Gwangju, Republik Korea, geborene Kim wurde schon früh von ihrer Familie ermutigt, ihrer künstlerischen Neigung nachzugehen. Sie studierte bei verschiedenen Lehrern, darunter die berühmte Aquarellmalerin Yeongyun Kang, und zwischen ihrem dreizehnten und neunundzwanzigsten Lebensjahr orientalische Kalligrafie. Das letztgenannte Studium ermöglichte es ihr, die grundlegenden Prinzipien der asiatischen spekulativen Tradition zu verstehen.

 Wie Jean-Christophe Ammann in seinem Essay beschreibt, "unterscheidet sich das orientalische (figurative) Denken deutlich von jenem des Westens. War die westliche Kunst traditionell immer großen Veränderungen und plötzlichen Durchbrüchen unterworfen, so gibt die des Ostens der Konstante den Vorrang. Die Konstante trägt die veränderte Wahrnehmung und ihre Ausdrucksformen in sich, ohne dass die Kontinuität verloren geht." (J. C. Ammann, Das Licht, der Schatten, die Tiefe, 2015). Das Studium der Kalligraphie hat Minjung nicht nur mit dieser Weltsicht ausgestattet, sondern sie auch gelehrt, durch den äußerst kontrollierten Einsatz des Pinsels, der die Energie "kanalisiert" und auf das Papier lenkt, zu kommunizieren.

Als sie sich 1980 an der Hongik-Universität in Seoul einschrieb, hatte Minjung bereits eine sehr gründliche künstlerische Ausbildung erhalten, die durch das eingehende Studium der orientalischen Malerei ergänzt wurde.

Nach Abschluss ihres Universitätsstudiums im Jahr 1985 machte sie an derselben Universität einen Master-Abschluss mit einer Arbeit über die vier grundlegenden Materialien der Tuschemalerei (Maulbeer-Hanji-Papier, Pinsel, Tuschepigment und Pigmentschleifstein).

Aus Neugier auf die italienische Kunst der Renaissance beschloss sie, nach Mailand zu ziehen, wo sie 1991 ihr Studium an der Kunstakademie von Brera abschloss. Hier studierte sie weniger die Grundlagen der europäischen Malerei, mit denen sie sich bereits an der Universität in Korea befasst hatte, als vielmehr die Analyse der Werke westlicher Künstler, die sich im 20. Jahrhundert mit der orientalischen Malerei auseinandersetzten. Jahrhunderts die orientalische Malerei studiert hatten. Insbesondere bestimmte Werke von Paul Klee und Franz Kline veranlassten sie, eine neue ästhetische Richtung einzuschlagen, die sie schrittweise von der figurativen Tradition ihres Herkunftslandes wegführte, hin zu einer Untersuchung des Ausdruckswerts von Zeichen und Makeln, zwei Stilelementen, die sich perfekt mit der "prozesshaften Sicht der Welt" und der Fähigkeit, "die Energie zu kanalisieren", verbinden, beides Dinge, die sie in ihrem Studium der Kalligrafie gelernt hatte. "Anders als in Korea gibt es hier keine Unterscheidung zwischen östlicher und westlicher Kunst. Es geht eher um die Unterschiede in den Materialien". Kim hat sich für Maulbeer-Hanji-Papier entschieden, weil es das beste Material ist, das sie verarbeiten kann. Sie begann damit, den musikalischen Rhythmus durch Tusche auszudrücken, und ging später über das Zeichnen mit der Hand hinaus, indem sie sich den natürlichen Linien widmete, die durch Kerzenlicht oder Weihrauch entstehen.

Ihre Erforschung der Wechselbeziehung zwischen orientalischen und westlichen Techniken und Konzepten setzt sich außerhalb der Akademie fort. Im Einklang mit der orientalischen Tradition führt sie ihre malerischen Arbeiten immer auf dem Boden aus, denn sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne ist der Boden der Grundträger für

aller Malerei. In ihren Arbeiten, seit 1998 auf übereinandergelegten Papierschichten, brennt sie Teile davon ein, um einen Effekt der Dreidimensionalität zu erzeugen, dem Betrachter eine zeitliche Dimension zu geben und Zeitschichten anzudeuten, die durch die Papierschichten symbolisiert werden. Durch die verbrannten Ränder erzeugt sie einen bebenden Zustand, der die Formen zum Vorschein bringt, während sie aufblühen, sich verändern, überschattet werden und dann wieder aus dem Hintergrund hervortreten, eingetaucht in diese klingenden Räume

der sie alle umarmt, enthält und verbindet.

Das ist der Schlüssel zum großen Charme von Minjung Kims Werk: eine Hingabe an die Kunst, die sich selbst in einem tiefen Kontakt mit dem Leben transzendiert, Ausdruck einer angeborenen Schönheit und eines unfassbaren Staunens über die Unvollständigkeit, über das Gefühl, sich immerwährend unter den Dingen zu befinden. Nach ihrem Schulabschluss lebte und arbeitete Kim in Italien und präsentierte ihre Werke über 35 Jahre lang in der ganzen Welt, darunter in Italien, der Schweiz, China, England, den USA und Israel. Besondere Aufmerksamkeit erregte Kim bei der Ausstellung 'The Light, The Shade, The

Depth" im Palazzo Caboto während der Biennale von Venedig im Jahr 2015.

Sie hat in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter Princeton University Art Museum, New Jersey, USA (2020); Langen Foundation, Neuss, Deutschland (2019); Gwangju Museum of Art, Gwangju, Korea (2018); Musée des Arts Asiatiques, Nizza, Frankreich (2017); Hermès Foundation, Singapur (2017);

OCI Museum of Art, Seoul, Korea (2015); Palazzo Caboto, Venedig, Italien (2015); Oko, New York, USA (2014); Studio d'Arte Raffaelli, Trento, Italien (2014); MACRO (Museo d'Arte Contemporanea Roma), Rom, Italien (2012); Henry Moore Institute, Leeds, Großbritannien (2008); Guanshanyue Art Museum, Shenzhen, China (2007); Fondazione Palazzo Bricherasio, Turin, Italien (2006); und Museo Comunale d'Arte Moderna Ascona, Ascona, Schweiz (2003). Sie nahm an der

Gwangju Biennale (2018, 2004). Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das British Museum, London, UK; Musée des Arts Asiatiques, Nizza, Frankreich; Fundación Helga de Alvear, Cáceres, Sapin; Swiss Re Art Collection, Zürich, Schweiz; Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, New York, USA; Asia Society Museum, New York,

USA; Fondazione Palazzo Bricherasio, Turin, Italien; das Museum Sbygningen, Kopenhagen, Dänemark; OCI Museum of Art, Seoul, Korea; und UniCredit Art Collection, Mailand, Italien.

Derzeit lebt und arbeitet sie in Frankreich und den Vereinigten Staaten.

MFA, Akademie der Bildenden Künste Brera, Mailand, Italien
MFA Orientalische Malerei, Hongik Universität, Seoul, Korea
BFA Orientalische Malerei, Hongik-Universität, Seoul, Korea

2024
Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, Frankreich
Almine Rech, Paris, Frankreich
Repetición, Galerie Nordenhake, Mexiko-Stadt, Mexiko

2023
Robilant & Voena, St. Moritz, Schweiz
Brennende Schwerkraft, Almine Rech & Sotheby's, Monaco

2021
Zeitlos, Galerie Commeter, Hamburg, Deutschland
Long Street of Timeless History of Phasing Grey Snow into Water, Galerie Volker Diehl, Berlin, Deutschland
Zeitlos, Hyundai Galerie, Seoul, Südkorea

2020

Minjung Kim, Hill Art Foundation, New York, USA

2019

Minjung Kim, Langen Foundation, Neuss, Deutschland

Minjung Kim, Galerie Catherine Issert

Minjung Kim, Galería Cayón, Mahón, Menorca, Spanien

2018

Minjung Kim: Mountains, Galerie Robilant+Voena Fine Art, St. Moritz, Schweiz

Die Erinnerung an den Prozess, White Cube, London, UK

Making the Void, Filling the Void, Gwangju Museum of Art, Gwangju, Korea

2017

Phasing, Patrick Heide Contemporary Art, London, UK

Cendre & Lumière, Musée des Arts asiatiques, Conseil Départemental 06, Nizza, Frankreich

Oneness, Hermès-Stiftung, Singapur

Papier, Tinte und Feuer: After the Process, Galerie Hyundai, Seoul, Korea

2016

Phasing, Galerie Volker Diehl, Berlin, Deutschland

Minjung Kim, Leslie Sacks Gallery, Santa Monica, Los Angeles, USA

2015

Traces, OCI Museum of Art, Seoul, Korea

The Light, The Shade, The Depth, Luxemburg & Dayan, Palazzo Caboto, Venedig, Italien (kuratiert

von Jean-Christophe Ammann)

2014

Oko, New York, USA (kuratiert von Alison Gingeras)

Minjung Kim: Der Klang des Lichts, Galerie Commeter, Hamburg, Deutschland

Studio d'Arte Raffaelli, Trento, Italien (Katalog mit einem Text von Gerardo Mosquera)

Art Genève 2014, Luxemburg & Dayan, Artgèneve Salon d'Art, Genf, Schweiz

2013

Patrick Heide Contemporary Art, London, UK

2012

Der Klang des Lichts, Marco (Museo d'Arte Contemporanea Roma), Testaccio, Rom, Italien

Leslie Sacks Gallery, Brentwood, Los Angeles, USA

Galleria Sahrai, Mailand, Italien

2010

Galleria Sant'Angelo, Biella, Italien

2009

Galleria Valeria Bella Stampe, Mailand, Italien

Patrick Heide Zeitgenössische Kunst, London, UK

Galleria Ermanno Tedeschi, Rom, Italien

2008

Galleria Ermanno Tedeschi, Turin, Italien

Galerie Robilant+Voena Fine Art, London, Vereinigtes Königreich

Gallerie Mudimadrie, Antwerpen, Belgien

2007

Guanshanyue Kunstmuseum, Shenzen, China

Kopenhagener Kunstgalerie, Kopenhagen, Dänemark

Leslie Sacks Fine Art, Brentwood, Los Angeles, USA

Patrick Heide Zeitgenössische Kunst, London, UK

Giudecca795 Galleria d'Arte, Venedig, Italien

2006

Montecarlo Kunstgalerie, Mailand, Italien

Fondazione Palazzo Bricherasio, Turin, Italien

Galleria Valeria Bella Stampe, Mailand, Italien

2004

Arte92, Mailand, Italien

Ikos, Modena, Italien

2003

Museo Comunale di Ascona, Ascona, Schweiz (Katalog mit einem Text von Roberto Borghi)

Leslie Sacks Gallery, Brentwood, Los Angeles, USA

Galerie Patrick Cramer, Genf, Schweiz

2002

Galleria Recalcati, Turin, Italien

Kopenhagener Galerie, Kopenhagen, Dänemark

Galleria Cafiso, Mailand, Italien

1999

Wickeiser Galerie, New York, USA

Galerie Patrick Cramer, Genf, Schweiz (Katalog mit einem Text von Roberto Borghi)

1998

Galleria Cafiso, Mailand, Italien (Katalog mit Texten von Luciano Caramel und Roberto Borghi)

1997

Cappella di Villa Ruffolo, Ravello, Italien

1996

Galleria Arte Borgogna, Mailand, Italien (Katalog mit Texten von Cristina Cano, Jacqueline Ceresoli und

Gianni Schubert)

Galleria Kontraste, Forte dei Marmi, Italien

1991

Baik Song Gallery, Seoul, Korea (Katalog mit einem Text von Suh Seong Rock)

Injae Kunstmuseum, Gwangju, Korea

2024
Gruppenausstellung, Almine Rech, New York, USA
Incorporeal Landscape, Galerie Hyundai, Seoul, Korea
Renverser la tâche, Galerie Catherine Issert, Saint Paul de Vence, Frankreich

2023
Das Gefühl des Lichts, Almine Rech, Brüssel, Belgique, BE
Über Land und Meer, Hunter Dunbar Projekt, New York, USA
Being and Believing in the Natural World, RISD Museum, Providence, USA
Über dem Kopf, Galerie Patrick Heide, Brüssel, BE

2022
Sammlung von Dessins, Galerie Catherine Issert, FR
No Forms, Hill Art Foundation, New York, USA
Still Master II, Patrick Heide Gallery, London, UK

2021
Still Masters, Patrick Heide Gallery, London, UK

2020
La Possibilité d'une collection, Galerie Catherine Issert, Saint Paul de Vence, Frankreich
Helle Tage voraus, Galerie Commeter, Hamburg, Deutschland
Sheds Lights on Korea's Experimental in 2nd Part of 50th Anniversay Show, Galerie Hyundai, Seoul, Korea
Gruppenausstellung, Patrick Heide Gallery, London, UK
Dessins, Galerie Catherine Issert, Saint Paul de Vence, FR

2019

Pushing Paper: Contemporary Drawing from 1970 to Now, The British Museum, London, England

2018

Imagined Borders, Die 12. Gwangju Biennale, Gwangju, Korea

Clouds Stretching For A Thousand Miles: Tinte in der asiatischen Kunst, Asia Society, New York, USA

Changwon-Skulpturen-Biennale 2018, Changwon, Korea

2017

The Mulberry Forest Becoming Ocean, Esther Schipper, Berlin, Deutschland

Korean: Now and Then, Asia Week New York Contemporary, Kang Contemporary, New York,

USA

Moi & Les Auters, Galerie Catherine Issert, St. Paul de Vence, Frankreich

2016

Viewing The Past Thru Modern Eyes, Sammlung Kang, New York, USA

2015

Glückliche moderne und zeitgenössische koreanische Gemälde, Sammlung Kang, New York, USA

The Gaze of... Ausgewählte Werke der Unicredit Art Collection, Uncredit Pavillon, Mailand, Italien

2014

Abstraction: 1911-2014, Leslie Sacks Gallery, Santa Monica, Los Angeles, USA

Maestri antichi, moderni imprenditori, Galleria Valeria Bella Stampe, Mailand, Italien

2012

Welt, Galerie Ermanno Tedeschi, Tel Aviv, Israel

TEFAF 2012, Galerie Jacobs Fine Art, Maastricht, Niederlande

New!, Galleria Valeria Bella Stampe, Mailand, Italien

Settimana della Corea, Santa Maria della Vita, Bologna, Italien

2011

Galleria E. Tedeschi, Tel Aviv, Israel

Landschaft und Erinnerung, Patrick Heide Contemporary Art, London, UK

2010

Twilight Zone, Galerie Morgen, Berlin, Deutschland

2009

Across the Cross (Michelangelo eI contemporanei), Trapani, Italien

La Biennale di Venezia- Sant Elena, Venedig, Italien

Galerie La Giarina, Verona, Italien

Galleria E. Tedeschi, Complesso del Vittoriano, Rom, Italien

2008

Prospects and Interiors: Sculptors' Drawings of Inner Space, Henry Moore Institute, Leeds, UK

2004

Die 5. Gwangju-Biennale, Gwangiu, Korea

2002

Gruppenausstellung, Galleria Cafiso, Mailand, Italien

2001

Paris, New York, Washington D.C. The Odyssey 2001, Botschaft der Republik Korea, Washington

D.C., USA

Galerie Cophenhagen, Cophenhagen, Dänemark

Symbole und Symbolismus in der zeitgenössischen Kunst, Ticosa Spazio a Shed, Como, Italien

1998

Ausstellung von Kupferstichen, Sala Grassi, Corbetta, Mailand, Italien

Grenzgebiete, Spazio Laboratorio Hajech, Mailand, Italien

Ad Imaginem, Spazio Linati, Mailand, Italien

1997

Bildende Kunst, Circolo Culturale Bertold Brecht, Mailand, Italien

Malerei und Bildhauerei des dritten Jahrtausends, Casa del Rigoletto, Mantua, Italien

Gruppenausstellung, Galleria Borgogna, Mailand, Italien

Kollektivausstellung, Galleria Cafiso, Mailand, Italien

Gemeinschaftsgravur, Castello di Galliate, Galliate, Novara, Italien

Kollektivausstellung, Galleria Kontraste, Forte dei Marmi, Italien

1996

Mimesis, Galleria della Cassa di Risparmio di Caldaro, Bozen, Italien

Nel segno della Luna, Rocca Malatestiana, Montefiore Conca, Italien

1995

Internationale Ausstellung der Kunsthochschulen Hiroshima '95, Hiroshima, Japan

Quali differenze, Galleria Arcadia Nuova, Mailand, Italien

Mostra Collettiva, Galleria Cafiso, Mailand, Italien

Salon I, Galerie für lebende Kunst, Mailand, Italien

Mostra collettiva, Galleria Kontraste, Forte dei Marmi, Italien

1994

Brera a Venezia, Liceo Artistico Statale, Venedig, Italien

Dove sostano gli Dei, Centro Storico di Saronno, Italien

Erster Preis Internationaler Wettbewerb, Fanum Fortunae, Fano, Italien

Sequenze d'Arte Contemporanea, Torre di Ligny - Museo della Preistoria, Trapani, Italien

Salon I '94, Galleria Arte Borgogna, Mailand, Italien

Salon I '94, Villa Litta Carini, Mailand, Italien

S.B.C. Europäischer Wettbewerb '94, Swiss Bank House, London, UK

Mostra collettiva, Galleria Cafiso, Mailand, Italien

La Stampa Originale, Civica Biblioteca d'Arte del Castello Sforzesco, Mailand, Italien

1991

Reine koreanische Kunst, Nationalmuseum für moderne Kunst, Gwacheon, Korea

1990

Koreana Malerei - Perspektive Jahre '90, Seoul Art Center, Seoul, Korea

Nacht mit dem Künstler, Intercontinental Hotel, Seoul, Korea

1989

Aktuelles Seoul, Seoul Art Center, Seoul, Korea

Koreanische Malerei - 43 Künstler auf Einladung, Chosun Press Center Museum, Seoul, Korea

1988

Yiyeon, Kwanhoon Kunstmuseum, Seoul, Korea

Das Bewusstsein des Übergangs in der modernen koreanischen Malerei, Kwanhoon Art Museum, Seoul, Korea

Chunchu, Osaka Internationales Kulturaustauschzentrum, Osaka, Japan

Plastische Kunst für heute und morgen - 16 Künstler, Dongduk Art Gallery, Seoul, Korea

Yeobaik - 16 Künstler, Baegak Art Center, Seoul, Korea

Neue plastische Kunst, Chunbuk Art Center, Seoul, Korea

1987

Chunchu, Seouler Museum für Kunst, Seoul, Korea

Yiyeon, Dongduk Galerie, Seoul, Korea

Koreanische Malerei im neuen Expressionismus, Seoul Art Center, Seoul, Korea

Koreanische Malerei - 10 Künstlerrecherchen, Kwanhoon Kunstmuseum, Seoul, Korea

Post Art, Galerie '3, Seoul, Korea

Abteilung für moderne koreanische Malerei, Chunbuk Art Center, Seoul, Korea

1986

Chunchu, Seouler Kunstzentrum, Seoul, Korea

Werke der koreanischen Malerei, Hongik Museum of Art, Seoul, Korea

Yiyeon, Kwanhoon Kunstmuseum, Seoul, Korea

Hanmoim Incisione, Kwanhoon Kunstmuseum, Seoul, Korea

Koreanische Malerei. Die Unterschiede, Seoul Art Center, Seoul, Korea

Orientalische Malerei Hong Ik, Kyung In Kunstmuseum, Seoul, Korea

1985

Moderne koreanische bildende Kunst, Seoul Art Center, Seoul, Korea

Chunchu, Seouler Kunstzentrum, Seoul, Korea

Yiyeon, Kwanhoon Kunstmuseum, Seoul, Korea

Phasing, Leeum, Samsung Museum für Kunst
Die Straße, Leeum, Samsung Museum of Art
Red Mountain, Kunstmuseum der Universität Princeton, New Jersey, USA
Geschichte, Fundación Helga de Alvear, Cáceres, Spanien
The Street, Swiss Re Art Collection, Zürich, Schweiz
Phasing, Asia Society, New York, USA
Mutation, Asiatische Gesellschaft, New York, USA
Phasing, Das Britische Museum, London, UK
Der Raum, Das Britische Museum, London, UK
Berg, Britisches Museum, London, UK
Dobae, OCI Museum, Korea
Weiblich, Fondazione Palazzo Bricherasio, Turin, Italien
Story, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, New York, USA
Pieno di Vuoto, UniCredit, Mailand, Italien
Berg, RISD Museum, Providence, USA
Geschichte, The Metropolitan Museum, New York, USA
Berg, Birmingham Museum of Art, Alabama, USA
Vorbestimmung, Birmingham Museum of Art, Alabama, USA
Phasing, Tate Modern, London, UK
Phasing, Tate Modern, London, UK